在北京舞蹈学院，她编创了一段古典舞，以《王熙凤》惊艳了老师；在舞剧舞台，她演绎了九儿、丽娘、青鸟……在精湛的舞技中表现丰富的内心戏；在现当代舞的抽象思维里，她会化作一阵风、一篇树叶、一个气球……呈现时尚艺术里的情绪传达。 
　　 她是宁萌。她是舞蹈世界里的创作者。“舞台是鲜活的，当你站在聚光灯下，你就不再是你，而是舞台人物。 ”宁萌说，“现场即创作。”对于她来说，现场创作背后折叠着从古典舞汇入现代舞的跳跃创新、舞剧之中角色的二度创作以及个人有感而发的舞段编创。 
宁萌的基本功练习多年如一日。 
A 
古典舞的功力与现代舞的情绪 
　　宁萌目前正在为舞蹈团编创的第二部现代舞做准备。 “情绪是现代舞的关键词。 ”她说。作为90后的舞者，她很容易进入现代舞的氛围，但是自小学习已经融入骨子里的古典舞基础，又是她融汇起舞的突破难点。 
　　6岁开始学舞，11岁考入青岛市歌舞剧院团带班进行了五年的专业训练，16岁考入北京舞蹈学院中国古典舞系，毕业后回到青岛成为歌舞剧院的职业舞者。宁萌的每一个舞步，都舞在专业路子里。 “古典舞系是北舞的‘门牌’，是最难考的。 ”宁萌记得她报考的那年，两三千人角逐一个班级十几人的名额，“很幸运一次就考上了。”幸运是刻苦训练累积换来的机会，“大学之前，基础训练的每个动作都是上百遍上千遍练习，这是非常枯燥的。但是只有量变才能完成质变。 ”宁萌总结只有坚持才能长功力。 “没想到，北舞的日子更‘苦’。 ”“早六晚八”的练习是每日的平常。在精英舞者的集中地，基本功之外，大家都在找自己的闪光点，“我比较感性。 ”宁萌说这种感性让她能在舞蹈表演时传达出情感，这对表演现场很重要。 
　　成为职业舞者，并且是专业文艺院团的舞者，需要在不同的舞台表演，“跳出古典舞之外”是基本要求。在多个舞台表演不同舞蹈的宁萌，2019年底遇到了最大挑战——歌舞剧院首度创排现代舞专场《看上去很美》，这也是青岛本土现代舞零的突破。担纲主演的她，遇到了挑战。 “现代舞更多是抽象的，舞台上不单是表演人物，更多是情绪表达，很缥缈。 ”或许是一阵风，或许是一片树叶，或许是一个气球，要用肢体语言去表现。没有标准，没有条框的现代舞，要忘却骨子里舞功的一招一式，去体现“舞意”。“在舞台上，舞者的创作性更大。”宁萌的舞台感性往抽象里深走了一步，“在现场，舞台上下寻找共鸣。 ”现代舞的意义大于形式，舞者的情绪必须“掌控全场。”这就需要生活阅历、内心情感以及艺术沉淀。 
　　舞剧《红高粱》中宁萌出演九儿。阳光下感受舞蹈情绪。舞剧《东厢记》里宁萌出演花仙丽娘。现代舞《看上去很美》里的宁萌。 
舞剧表演，舞蹈现场的高峰创作 
　　青岛市歌舞剧院的舞剧 《红高粱》是国家“文华大奖”剧目，宁萌作为主演“九儿”，已经在全国甚至海外巡演了近200场。“每一场都当做第一场或者最后一场来表演。”宁萌说对于舞者，舞剧是最高舞台，现场创作也是要求最高的。 
　　北舞毕业回青不久，宁萌就加入了《红高粱》剧组，参与过每一个版本的修改。看书、看电影，看电视剧，看完了每一种形式的《红高粱》，宁萌在心里酝酿了舞剧里自己的“九儿”。 “舞剧中的每一个造型，每一个行为，都是在讲故事、都是人物独白。”“九儿”一个抬手望远的小动作，就要有向往美好的感觉；“九儿”咬着剪刀下腰，就是要表现出悲愤的情感。“内心的潜台词要足够多。”宁萌在舞台跳舞过程中，自己心里在不停说着人物旁白。“演员就是二度创作者。导演编舞给出情节、动作，但是演员现场表演要有自己的个性。 ”放在舞剧里，因为只有肢体语言，宁萌总结出用更夸张一点的动作，让观众更清晰地接收到她的故事。 
　　《红高粱》之外，宁萌还担纲了两部舞剧的主演。舞剧《东厢记》里，宁萌是被书生辜负的花仙丽娘，这个具有聊斋韵味的舞剧，宁萌演绎的是“不动凡心,怎知人情冷暖”的喻世角色。舞剧《法显》中，宁萌是一只青鸟，是法显在海上艰难历程中对于人间美好的想象，“这是象征意义的一个角色。 ”宁萌说，无论是什么角色，舞剧舞台上的每一次表演，她都当做新的创作。 
　　舞剧的表演，触发了宁萌对于编舞的创作灵感。从女性情感出发，她舞出了 《爱的箴言》与 《一生守候》，技术上偏向于古典舞，题材是现实主义的，形式上也融入了现代审美的感觉，“我希望观众能体会‘爱的情绪’”。 
C 
“我的舞蹈”与青岛密不可分 
　　小时候，宁萌是五四广场大舞台上的小舞者；学生时代，宁萌是《蔚蓝青岛》中的珍珠姑娘，是啤酒节晚会、青岛春晚的舞蹈队伍常驻演员；职业舞者道路上，宁萌更是活跃在青岛的各种重大活动演出、晚会舞台、原创舞剧中。宁萌说，自己的舞蹈与家乡青岛密不可分。 
　　“我的舞蹈启蒙、成长在青岛，现在的发展也在青岛。 ”作为地道的青岛姑娘，宁萌很荣幸自己可以在家乡的舞台跳舞。对于青岛的舞蹈舞台，一路走来她也有深刻的体会：舞蹈演员从“晚会背景墙”渐渐跳成了舞台的主角，这种变化也是质的变化。 
　　在宁萌看来，舞蹈是舞台艺术里分量很重的艺术形式，“很多舞台艺术里都需要舞蹈。 ”青岛又是比较时尚的城市，青岛观众的审美要求也在不断提高。因此，本土舞蹈的不断创作创新，是每一个青岛舞者应该负起的责任，古典舞现代舞本身要创新，编创手法和舞蹈故事要创新，“创新是舞蹈发展的必要。 ”观海新闻/青岛晚报 记者 贾小飞 摄影 柳栋